GCAC Logo

Published by

Govt. College of Art & Craft

Agartala, Tripura, India

www.gcactripura.in

Ahana Logo

ISSN 2278-1994 Ahana

Peer-Reviewed Bilingual Yearly on Visual Art and Culture

Since 2009

Ahana Cover

Volume VIII, 2022

Peer-Reviewed Bilingual Yearly on Visual Art and Culture

শীঘ্রই আসছে/ COMING SOON

অধ্যক্ষের বার্তা/ PRINCIPAL’S MESSAGE

FULL TEXT PDF
সম্পাদকীয়/ EDITORIAL

FULL TEXT PDF
শিল্পী সুমঙ্গল সেন

দেবাশিস বিশ্বাস

FULL TEXT PDF
বিশেষ নিবন্ধ/ LEAD ESSAY
FROM THE COLONIAL TO THE POST-COLONIAL: A JOURNEY OF TRADITION AND ART PEDAGOGY

Indrapramit Roy

ABSTRACT FULL TEXT PDF
A department that focuses on teaching traditional art has long been seen as an anomaly in a contemporary art school. Yet, the history of the National College of Art in Lahore sets a paradigm shift where such a department spearheads a new art movement in that country. The artists used the elements of a medieval court language of painting and directed it to critique the present. A range of artists who came out of the school in the 90s proved that it is possible to re-vitalise, re-invent and re-purpose a language generally considered past its use-by date. Artists in the subcontinent have shown consistent interest in looking at our great heritage since the Bengal school movement at turn of the last century. However, in the post-colonial scenario revisiting a tradition is not about re-discovering a language and repurposing it for the present but fundamentally turning the language on its head to critique itself and the values ascribed to it historically. The scene this side of the border is different from Pakistan, as most artists who opted to use such a language has gone there searching it out for themselve outside the institutional framework. The only surviving department curiously named department of 'Indian style painting' at the government College of Art & Craft, Kolkata has not been able to infuse a similar dynamism but languished in an unimaginative and moribund orthodoxy. The range and diversity or the varying degree of radicalism apart the burgeoning number of artists who have attempted to reinvent languages that by historical determinism should belong to a bygone era is noteworthy in itself. This is an attempt to situate it in a historical context of our sub-continent and highlight the unique features of the phenomenon that questions the simplistic binary of tradition versus modern or contemporary.

Key Words: Colonial art education, Miniature painting, Government College of Art & Craft Kolkata, Bengal School, Indian style painting, National College of Art Lahore, Abanindranath Tagore, Shazia Sikander, Imran Qureshi, Aisha Khalid, Saira Waseem, Varunika Saraf, Nilima Sheikh, Meenakshi Sengupta, Waswo x Waswo.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
লৌকিক থেকে আধুনিক? প্রান্তিক থেকে মুলধারায়? উনিশ শতকের কালীঘাট চিত্রের একুশ শতকের আখ্যান

ড. সৌমিক নন্দী মজুমদার

ABSTRACT FULL TEXT PDF
কালীঘাট পট ভারত শিল্পের আধুনিক অধ্যায়ের এক গুরুত্বপূর্ণ ইতিহাস। উনিশ শতকের ভারতে ঔপনিবেশিক আবহাওয়ায় এর জন্ম। কালীঘাট চিত্রের জন্ম বৃত্তান্তের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িয়ে আছে বাংলার সামাজিক ভাঙনের গল্প। কালীঘাট চিত্রের ইতিহাসের পরিণতিও ঘটে আরেক ভাঙনের গল্পের মধ্য দিয়ে। তার মাঝখানে প্রায় একশ বছরের অভূতপূর্ব ছবির চর্চা। কালীঘাট চিত্রের শৈলী ও আঙ্গিকের প্রতিটি পরত গভীরভাবে ছুঁয়ে আছে বাস্তবের মাটি। এ হেন কালীঘাট চিত্রের ইতিহাস রচিত হয়েছে আর এক বাস্তবের মাটিতে যখন কালীঘাট চিত্র আর পড়ে পাওয়া চোদ্দ আন্নার পথের দোকান থেকে কিনে আনা স্মারক নয়, কালীঘাট চিত্র হয়ে উঠেছে শীতল কক্ষের সংগ্রহশালার দুর্মূল্য শিল্পবস্তু। এই বাস্তবের প্রেক্ষাপটে কালীঘাট চিত্রের নব-মূল্যায়ন ও পুনর্মূল্যায়ন এই নিবন্ধের কেন্দ্রীয় সন্ধান।

Key Words: কালীঘাট, লৌকিক, আধুনিক, আধুনিকতা, চিত্র, পট, কালীঘাট পট, কালীঘাট মন্দির, উনিশ শতক, একুশ শতক, ঔপনিবেশিক, গণপরিসর, দিশি শৈলী, আঙ্গিক, জীবিকা, বাজার।

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
শান্তিনিকেতনের শিল্পচর্চা এবং সত্যজিতের প্রথম চলমান ছবি

দেবরাজ গোস্বামী

ABSTRACT FULL TEXT PDF
নন্দলাল বসুর নেতৃত্বে শান্তিনিকেতনের কলাভবনে যে নব্য এবং প্রাসঙ্গিক আধুনিকতার শিল্পধারার চর্চা শুরু হয়েছিল তা কেবল চিত্রকলা বা ভাস্কর্যের মধ্যেই সীমাবদ্ধ হয়ে থাকেনি। কলাভবনের ছাত্র হিসেবে সত্যজিৎ রায় যে শিল্পশিক্ষা পেয়েছিলেন পরবর্তীকালে তাঁর নির্মিত চলচ্চিত্রেও তার প্রতিফলন ঘটেছিলো। সত্যজিতের প্রথম চলচ্চিত্র পথের পাঁচালী তৈরির প্রাথমিক ভাবনা থেকে শুরু করে নির্মাণ প্রক্রিয়ার ওপরে রামকিঙ্করের কালিতুলির ড্রইং নন্দলাল বসুর সহজ পাঠের জন্য করা লিনোকাটের ছবি, বিভিন্ন ড্রইং এমনকি স্বয়ং রবীন্দ্রনাথের আঁকা ছবির নানা ধরনের অনুপ্রেরণা সচেতন এবং অবচেতনে কাজ করেছিল। সেদিক থেকে বিচার করলে পথের পাঁচালী ছবিটিকে শান্তিনিকেতনের শিল্পধারার চলচ্চিত্রের ভাষায় রূপান্তর বললেও অত্যুক্তি করা হয় না।

Key Words: পথের পাঁচালী, শান্তিনিকেতন, প্রাসঙ্গিক আধুনিকতা, সহজ পাঠ, নন্দলাল বসু, রামকিঙ্কর, লিনোকাট, আম আঁটির ভেঁপু।

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
TALES TOLD BY A RIVER: JOURNEYING THROUGH THE MAKING OF THE MURAL 'LIFE AND TIMES OF A PLACE: CONTEXTUALIZING MAVELIKARA'

Preeti Joseph

ABSTRACT FULL TEXT PDF
Mavelikara, a township situated in what is now Alappuzha district in Kerala, has been thriving since ancient times along the banks of the Achenkovil River. Between the 3rd century BC and 13th century AD it was part of Onnattukara or Odanadu - a thriving cultural principality of ancient Kerala which flourished as a Buddhist centre after the Mauryan Emperor Ashoka convened his proselytizing missions to spread Buddhism. It was a progressive faith promoting an egalitarian and inclusive way of living which did not seek exclusion of women from mainstream dialogues. Peace and prosperity was enjoyed, as the agrarian economy prospered as the byproduct of a community that was able to work harmoniously. However, after a few centuries, the presence of Buddhism was entirely obliterated from social consciousness through the hegemony of institutionalized faith systems. It was appropriated and assimilated, and tangible forms destroyed until its existence could hardly be traced. This raised a need for a cultural institution such as Raja Ravi Varma College of Fine Arts, situated here, to have a cultural responsibility to extract the subaltern stories hidden within and place it alongside mainstream narratives. And this was best realized through the mural project that was undertaken by the faculty and students of the institution titled 'Life and times of a place: Contextualizing Mavelikara' which was not merely a formal exercise, but a tool to retrace time and rouse silenced voices.

Key Words: Buddhism, mural, Mavelikara, Rama Varma Raja, Kerala.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
বাংলার কাঠের-তৈরী লোকায়ত খেলনা-পুতুলের উৎস সন্ধানে

ড. সঞ্জয় সেনগুপ্ত

ABSTRACT FULL TEXT PDF
অবিভক্ত বাংলা, অর্থাৎ এখনকার পশ্চিমবঙ্গ আর বাংলাদেশের দৈনন্দিন শিল্পচর্চায় পুতুল তৈরির ইতিহাস খুবই প্রাচীন - যার উপাদান হিসেবে সবচেয়ে পুরণো মাটি আর কাঠ। এখানকার লোকায়ত সমাজে প্রধানত দু'ধরণের কাঠের-পুতুল দেখা যায় - নাচের-পুতুল আর খেলনা-পুতুল - যদিও বিষয়বস্তুর নিরিখে আমাদের আগ্রহ দ্বিতীয় শিল্পধারা নিয়ে। সহজলভ্য নরম কাঠ থেকে খোদিত এই খেলনা-পুতুলগুলোর দেহ প্রথমে সাদা-রঙের প্রলেপ দিয়ে, তার উপরে দরকারমত হলদে-লাল-নীল-সবুজ-কালো ইত্যাদি রঙ ভরে - বলিষ্ঠ রেখার টানে চোখ, নাক, কাপড়ের ভাঁজের আভাস ইত্যাদি ফুটিয়ে তোলেন শিল্পী-কারিগররা। এই পুতুলের অনেক নিদর্শন দেখতে পাওয়া যায় ঢাকা, কলকাতা, বাগনান আর বিষ্ণুপুরের সংগ্রহশালায়। এছাড়া ব্যক্তিগত উদ্যোগে জসীমউদ্দিন আর গুরুসদয় দত্তের সংগ্রহের কথাও জানা যায়। গুরুসদয় দত্ত যে-সমস্ত নমুনা সংগ্রহ করেছিলেন, সেগুলো গত শতকের প্রথমার্ধে বা কিছুদিন আগে তৈরী। কিন্ত আঠারো-উনিশ শতকের আগে তৈরী নিদর্শন দুই বাংলার কোথাও খুঁজে পাওয়া যায়না। কেননা, মাধ্যম হিসেবে কাঠের ক্ষণভঙ্গুরতা, পোকামাকড়ের উপদ্রব আর এদেশের উষ্ণ-আদ্র আবহাওয়ার কারণে - এই পুতুলগুলোর পক্ষে খুব বেশীদিন টিকে থাকা সম্ভব হয়নি। অথচ, এরই পাশাপাশি, উন্নতমানের কাঠে তৈরী, নিয়মিত পরিচর্যায় থাকা, অথবা সংগ্রহশালার তত্ত্বাবধানে এদেশের প্রাচীন দারুমূর্তির বেশ কিছু নিদর্শন আজও টিঁকে রয়েছে। যদিও তাদের আঙ্গিকগত বৈশিষ্ট্যের সঙ্গে গত দেড়-দুশো বছরে তৈরী খেলনা-পুতুলের নিদর্শনগুলোর বিশেষ কোন মিল খুঁজে পাওয়া যায় না। আর তাই আপাত ভাবে মনে হয় যে বাংলার কাঠের-পুতুলের ইতিহাস হয়তো নেহাৎই অর্বাচীন। অথবা হয়তো গত এক-দেড় হাজার বছরের মধ্যে এই শিল্পধারার মধ্যে এমন কোনও বিশেষ রকমের বিবর্তন ঘটে গেছে, যা ধরা পড়েনি আমাদের চোখে. সেই হারিয়ে যাওয়া ইতিহাসের সূত্র খুঁজতেই বর্তমান প্রবন্ধের অবতারণা।

Key Words: বাংলা, কাঠ, পুতুল, উৎস, ইতিহাস।

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
THE CHURCHES OF ST THOMAS CHRISTIANS OF KERALA

Barnet Alex Varghese

ABSTRACT FULL TEXT PDF
This article attempts to contextualize the historical background of architectural development of the Churches of St Thomas Christians of Kerala. It also gives a brief introduction of various architectural features such as retable, altar, Plazza crossesetc of these Churches. Through this article I attempt to present how architecture also becomes a mean to represent identities.

Key Words: St Thomas Christians, Syrian Christians, St Thomas, Churches, Architecture, Retable, Stone Crosses, Murals.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
দেশভাগ থেকে বাংলাদেশঃ মুর্তজা বশীরের খোঁজে

দীপ্তি রানী দত্ত

ABSTRACT FULL TEXT PDF
বাংলাদেশের নাগরিক আধুনিক শিল্প-ইতিহাসে মুর্তজা বশীর একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী। ব্রিটিশ শাসনের পটভূমিতে মুর্তজার জন্ম, তারুণ্যের সাথে বোঝাপড়া পাকিস্তান পর্বে এবং পরিণতকাল পার করেছেন বাংলাদেশে। মূর্তজার ব্যক্তি ও শিল্পসত্তা বারবার মুখোমুখি হয়েছে খন্ডিত দেশ ধারণার। নিজস্ব দেশ ও রাজনৈতিকভাবে আরোপিত রাষ্ট্র কীভাবে সংলাপ তৈরী করে শিল্পের সাথে, তা পাঠের সুযোগ করে দেয় শিল্পী মুর্তজা বশীর ও তার শিল্পকর্ম। এই প্রবন্ধ দেশভাগের পটভূমিতে শিল্পী মুর্তজা বশীরের শিল্পসত্তার প্রকরণ বোঝার একটি প্রয়াস।

Key Words: নাগরিক, দেশভাগ, দেশ, আকাঙ্খা, অস্তিত্ব।

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
EXPLORING THE CURATORIAL POSSIBILITIES IN CONTEMPORARY ART PRACTICE

Soma Bhowmik

ABSTRACT FULL TEXT PDF
Contemporary art has evolved significantly in many ways over last three decades. It is noteworthy that the changes have occurred not only in the art forms, mediums and concepts but also in the ways in which art need to be shared, showcased and brought within the circuit of art market as well. In this context, emergence of curator has gained huge prominence because of the increasing importance it achieved over the years. The role played by curator has significantly shaped and redefinedcontemporary art practices providing appropriate conceptual frameworks. The task of curator is challenging as it ranges from conceptualizing a show to right up to the display strategy. Moreover, the learning experience of a curator is achieved only by curating shows and reflecting upon every detail and aspect of the project. The present paper explores the experiences of such different curatorial projects conceived and executed by the author.

Key Words: Curator, Curatorial, Contemporary, Art, Display, Display strategy, Conceptual, Painting, Sculpture, Installation, Multimedia, Gallery, Museum.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
ত্রিপুরা ও পূর্বোত্তর প্রসঙ্গ/ TRIPURA AND NORTH EAST CONTEXT
ART WRITING AND ART JOURNALS IN NORTH EAST INDIA: A BRIEF IMPRESSION

Dr. Raj Kumar Mazinder

ABSTRACT FULL TEXT PDF
Writing on visual arts can be useful for a better understanding of a work of art and its creative process, though what artists know about their creation has been often lost on writers. Although art writing is an essential genre as not only including sensory detail but also critically examine with art historical associations, time and context. In this way collecting of art writings in a journal, magazine or newspaper is a significant task or source of knowledge and history of mankind. My objectives of the paper are to access art writings in Northeast India since Pre Independence era in the context of its development of art pedagogy and practice.

Key Words: Visual arts, art writing, art journal, Northeast India and contemporary art.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
THE HISTORICAL PLACES OF TRIPURA: UNAKOTI, PILAK AND CHOBIMURA

Debabrata Das

ABSTRACT FULL TEXT PDF
Tripura is rich in archeological resources. This sacred land of Tripura is said to be a treasure trove of architectural sculpture. Ajanta and Ellora came to the forefront when it comes to architecture and sculpture in different parts of India. But Unakoti, Chobimura, and Pilak in Tripura have not been as the historical areas of India. Because of the inadequacy of communication. Unakoti's giant face attracts visitors and travel thirsty. But the Sculpture in the Chobimura is not far behind. There is a relief sculpture on a huge rock cut next to the river which attracts travel thirsty and researchers. Unakoti is a Known as Shaivatirtha. And the Chobimura is known as the place of Goddess Chakrakma. On the other hand, the Pilak art from is a complete exception, centered on Buddhists. But idols various gods and goddesses have also been discovered there. Copperplate with gold and silver coins is found in the Pilak region. But the Pilak region was created writers and researchers have written and discussed these three areas, but they have not yet been scientifically excavated. Most of the present writings on these three regions are based on fiction and Rajmala. There is no evidence that these three regions were created by the king of Tripura.

Key Words: Unakoti, Chobimura, Pilak relief, stone carving sculpture and architectures.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
DIGITAL TECHNOLOGIES AND ITS IMPACT ON ART AND ARTISTS IN INDIA: A STUDY OF FEW ARTISTS OF NORTH EASTERN INDIA

Baharul Islam Laskar

ABSTRACT FULL TEXT PDF
The term 'digital art' is an art movement, virtually transparent which spread so thinly across so many artistic activities in India. Digital technology has ushered in India a new era for the acquisition and integration of widely different source material. My objectives are to study the origin of how a small group of artists of India interested in computer generated painting since 1990 onwards and later has been created some amazing print images, videos, and installations using various digital technologies. In this digital age certainly one's creative and technology skills. With the aid of digital technology, art has been exposed to new tools and materials that the artist can work with. Technology also opened up the realms of creativity that is not only applicable to artists. As a result of making creativity so accessible to everyone in our society, a whole creative industry has emerged while digital technology rapidly developed or one should say, it has exploded. New media on the Indian art scene began in earnest in the early 90s with the wide spread use of computers and the internet that also led to a soft revolution in designing, advertising and digital art and also growing rapidly over the years due to vast network facilities and availability of technological infrastructure not just in the metros but also in North Eastern India. These art-making tools have revolutionized commercial art, photography, television, music, and film and as such. Presently digital art in India has become a popular genre of visual art and also creative expression through a few prolific contemporary digital artist in India as Vivan Sundaram, Nalini Malani, Amar Kanwar, Shilpa Gupta, Bharati Kher, Pratul Dash, Babu Eshwar Prasad, Samar Yusuf, Monika Bijlini, Shovin Bhattacharjee and many more.

Key Words: Contemporary, Video art, Digital technology.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
CONTEMPORARY MANASA TEMPLE IN TRIPURA

Nilkanta Das

ABSTRACT FULL TEXT PDF
Goddess Manasa, a medieval snake goddess of Bengal are enormously popular in the present Bengali tradition. Among the diverse folk art tradition of Bengal the art of Manasa established a huge treasure. The current genre of Manasa includes diverse styles of zoomorphic and anthropomorphic forms. Scholars have been identified the present tradition of medieval snake goddess Manasa is a derivative forms of ancient snake goddess Sungai, Suvamgai or Sungai Bhattarik of Bengal. Above hundreds of snake goddess of a particular genre made in stone and bronze have been discovered and preserved in various museums of Eastern India and some are in abroad dated from eighth to twelfth Century AD. This artistic tradition of snake goddess has been revived to the earthen idol worship of the goddess along with the influence of medieval Bengali literary tradition of Manasamangal Kavya. Since then the folk tradition of earthen idols, scroll painting (Pattachitra tradition), symbolic forms of the goddess are in vogue among the Bengali community. Importantly there are no record of Manasa temple found in Bengal so far from ancient time. In contemporary time there are considerable Manasa temple found in Bengal and particularly in Tripura. The Northeastern region of Tripura and South Assam are predominantly distinguished by Bengali culture which includes a large number of Manasa idol worship within Manasa temple. The Manasa temples of Tripura are evidential contemporary phenomenon which is the main concern of this paper.

Key Words: Goddess Manasa, Manasa Temple, Tripura, Bengali Tradition, Cultural Expression.

First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art
ছাত্র ছাত্রীদের গ্যালারী/ STUDENTS' GALLERY
Students' Gallery
FULL PDF
First published: 1st May, 2021 Area: Visual Art

Ahana Cover

The cover artist of the last issue of Ahana was Dr. Sumangal Sen (1932-2005), one of the reputed artists of Tripura. He was an accomplished artist with a remarkable skill in watercolour and portrait. He graduated from Government College of Art & Craft, Kolkata in 1952. Dr. Sen is also regarded as the founder of this Institution. This issue of Ahana is dedicated to his memory.

About the Journal

Government College of Art & Craft, Tripura has been publishing its yearly bilingual, peer-reviewed Journal on art and culture Ahana (ISSN 2278-1994) since 2009. Accomplished art educators, writers, research scholars, art critics, and art practitioners from various parts of the country, had contributed to this publication. This is the only journal in Tripura, which covers both academic and cultural areas. Ahana is a scholarly platform for discussions on diverse topics related to visual art and culture. Simultaneously it reflects the ethnicity of the North-East India too.

Journal Rank

 

Indexed by

 

If you are a Writer, Scholar, Visual Artist, Art Historian, Critic, Photographer, Social Scientist or Translater; you are invited to write in our journal, we accept in Bengali and English.

  • Open Access Peer Reviewed Journal on Visual Art
  • Arts and Humanities

Information for Authors

Articles by Categories

  • Indigenous art and traditions.
  • Art form of north east India.
  • Art and Heritage.
  • Art and Science
  • Performance Arts.
  • Art and Religion.
  • Art and Technology.
  • Design and Culture.
  • Art and Architecture.
  • Industrial and applied design.
  • Contemporary Art.
  • Popular Art.
  • Textiles and Fashion art.
  • Art and Environment.
  • Art and Society.